Vůbec první výstava Jana Černého se netočí kolem módy. Pozornost poutá obří kyvadlo

V neúprosném rytmu se za zvukového doprovodu pohybuje ze strany na stranu jako připomínka veličiny, která stojí nad vším: času. Není to móda, která by zaujímala centrum výstavy, ale hluboký osobní prožitek, který má navodit kmitání monumentálního, šestnáctimetrového kyvadla. Vůbec první výstava Jana Černého je čímkoliv, jen ne předvídatelná. Nečekejte v ní retrospektivu ani figuríny vyrovnané v řadě.

S tvorbou výstavy se uznávaný módní návrhář setkal úplně poprvé, a to díky zisku titulu Grand designéra za rok 2024, k jehož výhře se váže vytvoření expozice v Moravské galerii. A jelikož se Jan Černý vnímá nejen jako designér oděvu, ale také jako designér zážitků, chtěl tuto rovinu promítnout i do prostoru světlíku Uměleckoprůmyslového muzea. Hlavní fokus spolu s kurátorkou výstavy Michaelou Kádnerovou proto zaměřili na prožitek okamžiku, kdy jsme ponořeni do určité činnosti natolik, že ztratíme pojem o čase i okolním světě. Tak zní definice pojmu FLOW STATE, který dal výstavě jméno. „Moje přehlídky a eventy jsou silnými zážitky. Můj design je často design zážitku. Tak nás napadlo, že výstava by měla mít tuhle stejnou logiku,“ vysvětlil Jan Černý, tvořící pod vlastní značkou Jan Société.

Flow state zažívá oděvní designér vždy, když tvoří. Každý z nás tento stav absolutního fokusu a bezčasí může prožívat jinak a při různých činnostech – třeba na výstavě při sledování meditativně kmitajícího kyvadla. Kvůli umocnění zážitku je přízemí potemnělé a nasvícené do zelena. S módou se návštěvníci setkají až na lávkách v patrech. 

Tlumená paleta vystavených modelů ale na první pohled prozrazuje, že tady víc než o oděv jde spíš o jeho symboliku. „Výstava paradoxně není až tak o oblečení, ale jde víc do hloubky. Oblečení nás doprovází každodenním životem – situacemi, emocemi, které ten den prožíváme, společností, za kterou ten den jdeme… Proto jsme obrátili výstavnickou logiku naopak a z figurín, které většinou bývají za sklem ve vitríně, se stali návštěvníci výstavy. Stojí na lávkách v různých situacích, které prožívají a které my jako návštěvníci můžeme pozorovat. Tak trošku splyneme v jedno,“ přiblížil mezinárodně uznávaný oděvní designér.

Celou kolekci navrhl Jan Černý speciálně pro FLOW STATE. Ačkoliv si titul Grand designéra odnesl za návrh olympijské kolekce pro Letní olympijské hry 2024, k minulým modelům se vracet nechtěl. Ty vystavené z nich však často vychází – odkaz na olympijský plášť například nese model stejného stříhu v bledě modrém odstínu. S předlohou jej ale můžete porovnat díky stálé expozici 2000+, kde je část portfolia Jana Černého trvale zastoupena.

Míchání návštěvníků a figurín na lávkách odpovídá konceptu značky Jan Société, zmrazení děje nasedá i na bezčasí navozené kyvadlem. „Móda hraje roli doplňku tohoto zážitku. Figuríny jsou na lávkách v různých pozicích, různých okamžicích. Návštěvníci se mohou stát součástí komunity – na tom je postavená značka Jan Société, která oslovuje lidi s podobným přístupem k životu. Přístupem souvisejícím se zážitky a hledáním krásy, či prožitku i v drobných věcech, gestech, lesku úžasných kamenů, které máme na kyvadle,“ doplnila kurátorka výstavy Michaela Kádnerová.

Zmiňované kyvadlo tvoří 60 kilogramů českých krystalů Preciosa. Ty doplňují i obří třásně, které vznikly pod rukama snad posledního zástupce této řemeslné tradice u nás.

Výstava Jana Černého bude k vidění do ledna příštího roku, kdy se kyvadlo zastaví a prostory připadnou novému vítězi titulu Grand Designér. Do té doby Uměleckoprůmyslové muzeum sdílí s výstavou Doteky Liběny Rochové. Oděvní design tak vůbec poprvé ovládl celou budovu a nezastaví se jen tam – 16. dubna se v Pražákově paláci představí Lena Knappová s fotografiemi, které zavedou do zákulisí módních přehlídek, a o týden později na ni naváže výstava návrháře Lukáše Macháčka v Jurkovičově vile. Program pro rok 2026 byl proto Moravskou galerií právem nazván Rok módy.

394639473965394839493950395139523953395439553956395839593961396239663969