O designu, architektuře i Brně. Knižní novinky, o které nechcete přijít

Díla Henryho Kulky poprvé pospolu

Světlo světa spatřila vůbec první monografie věnovaná pozoruhodnému dílu a neméně zajímavému životnímu příběhu Henryho Kulky. Architekt a designér pocházející z Moravy se řadí ke klíčovým osobnostem meziválečného modernismu, především větve známé jako Raumplan.

Henry známý také jako Heinrich Kulka započal svá studia ve Vídni. Školu sice nedokončil, i tak se zdržoval v přítomnosti takových velikánů, jako byl Adolf Loos. Kulka nejdřív působil jako jeho asistent, poté partner a po Loosově smrti jako průkopník jeho myšlenek. Nejen ve středoevropském měřítku, jako Žid totiž musel kvůli válce emigrovat. Velkou část života prožil na Novém Zélandu, kde dále šířil přístupy modernismu, které také měnil ve skutečnost.

Všechna jeho díla jsou nyní poprvé pohromadě k vidění na čtyřech stovkách stran spolu s 250 fotkami, plány a dalším archivním materiálem. Knihu dali společnými silami dohromady novozélandský architekt Giles Reid a fotografka architektury Mary Gaudin. Oba věří, že by se Kulkově tvorbě dostalo daleko většího uznání, nebýt roztroušená po celém světě. Převážná část staveb se nachází v Aucklandu, na dalších místech se objevuje Vídeň, další významná rakouská, německá a česká města, nebo například Bukurešť. Kniha se dá objednat na stránkách tvůrců.

Poezie podle Ladislava Lábuse

Další ze zajímavých architektonických publikací letoška představuje současnou a respektovanou postavu v oboru – Ladislava Lábuse. V knize Domy volným veršem. Architekt Ladislav Lábus se potkává jeho celoživotní dílo se spoustou obrazového materiálu a komentáři odborníků. Lábusovy stavby najdeme kromě Prahy například v Českém Krumlově a Benešově. Do jeho portfolia patří jak domy jím navržené, tak i citlivé rekonstrukce, za které si získal ocenění nejen mezi ostatními architekty. Kniha je spolu s dalšími zajímavými publikacemi ke koupi na kavkabook.cz.  

Návod na designové soužití

Máte-li doma designovky, jak s nimi vycházíte? Poradit může kniha How To Live with Objects. Raději než jednotlivými konkrétnostmi se zabývá úlohou designových kousků v každodenním prostředí. Nejedná se však o další návod na skládání předmětů do polic. Tato antidekorační kniha vychází ze zkušeností jednoho z nejproslulejších webů o designu – sightunseen.com. Publikace funguje jako rádce pro umocnění vizuálního i pocitového vyznění designu, učí, jak na osobitější interiér, či jak dělat lepší rozhodnutí už při výběru jednotlivých kousků pro váš domov. Nehledě na velikost, rozpočet a stylové preference. Raději než dekorovat radí objekty shromažďovat v interiéru, který tak neustále žije vlastním životem a vyvíjí se. Kromě praktických poznatků a historie designu se návody na moderní přístup k interiéru opírají také o osobní zkušenosti vybraných kreativců a o několik nezapomenutelných prohlídek domů po celém světě. Kniha je k dostání na stránkách amazon.com.   

Nahlédnutí za oponu úspěšné značky HAY

Dvacet let jedné z nejvyhledávanějších designových značek s předsevzetím zpřístupnit design napříč společností je nyní zachyceno mezi knižními deskami. Monografie HAY o stejnojmenné značce prozrazuje více, než jen výrobní procesy a historii tvorby výrobce stylových a designově svěžích každodenních předmětů. Obsah knihy nechá čtenáře nahlédnout do spletitých příběhů vzniku a hledání těch pravých barevných odstínů, pro jejichž neotřelé kombinace je HAY velmi vyhledávanou značkou. Také kromě zakladatelů Rolfa a Mette Hayových pomocí zajímavých rozhovorů představuje pět párů současných designérských velikánů, kteří pro HAY tvořili. Nechybí jména jako bratři Bouroullec, Nipa Doshi a Jonathan Levinen, Shane Schneck a královna barev Clara von Zweigberk (mimo jiné se podílela i na návrhu knihy), nebo manželé Van Severen a další. Knihu vydalo nakladatelství Phaidon, kde je také možné ji zakoupit. 
 

Nejzásadnější designové počiny v aktualizovaném vydání

Francouzské bratry Bouroullec, a také další proslulá jména jako byli Dieter Rams, manželé Eamsovi, Hans J. Wegner, Isamu Naguchi, Le Corbusier, manželé Aaltovi i neznámé tvůrce, ty všechny a jejich díla můžeme poznat v encyklopedicky pojaté knize s názvem 1000 Design Classics. Velkoformátový svazek mapuje produktový design od poloviny sedmnáctého století, navazuje na třídílnou edici bestsellerů Design Classics, kterou navíc obohacuje o další stovku předmětů. Od nůžek po letadla, od všedních předmětů po ty luxusní a nejdražší, od klasických designových kousků po ty současné. Komplexní a detailní přepracované vydání patří k nejlepším na světě. Tato stručně řečeno designová bible by neměla chybět žádnému nadšenci ani profesionálovi. S tisícovkou fotek čítá téměř 600 stran a vznikla rovněž v nakladatelství Phaidon.

Kaws: postavičky balancující mezi uměním a pop artem

Rozpoznatelné figurky s křížky místo očí stihly za tři dekády své existence zaplavit mnoho odvětví. Výtvory jednoho z nejprodávanějších umělců přezdívaného jako Kaws se objevily v podobě sběratelských postaviček, hraček, na malířských plátnech, otisknuté na oblečení předních značek nebo v rozšířené realitě. Brooklynský designér a umělec vlastním jménem Brian Donelly začínal se subvertising grafitti, tedy podobně jako brněnský Timo parodoval a převracel komerční sdělení. Až poté se přesunul k sítotisku, modelování a malbě. Ikonické postavičky, jejichž motiv často opakuje v různých podobách, vytvořil už na začátku devadesátých let. Od té doby se objevily třeba v seriálu Simpsnovi, na flakonech parfémů, oblečení a obuvi Nike, Vans, Supreme, Burton nebo v předních muzeích. S muzeem MoMA připravil před pěti lety limitovanou edici postaviček, která kvůli enormnímu zájmu vyřadila z provozu jejich stránky. Nyní se celá jeho dosavadní armáda figurek vešla do 256 stran s patnácti sty ilustracemi. Umělec, který na knize úzce spolupracoval, do ní zakomponoval i různé skicy z procesu tvorby. K dostání v booktherapy.cz.  

Brnboniéra zve k netradičním brněnským procházkám 

Podobně jako s bonboniérou Forresta Gumpa se to má s knihou Brnboniéra. Místo jednotlivých lanýžů v každé kapitole čtenáři zakusí široce rozkročené umění Brna. Od staletého po současné, od soch po streetart, od nepřehlédnutelného a známého po ukryté a bez návodu těžko čitelné alegorie. Ve dvacíti kapitolách si na své přijde snad i největší znalec moravské metropole, kde je stále co objevovat, v brněnských ulicích se totiž umění často aktualizuje. Kniha mapuje i mnoho dočasných uměleckých počinů, které stojí za to připomínat. Nebo naopak raději připomene jejich zánik spolu s odůvodněním. Autorka Silvie Šeborová ji napsala jako sbírku umění (skoro) pro všechny. K jednotlivým tematicky rozděleným počinům přidala také mapy pro větší přehlednost. Kniha je k dostání v booktherapy.cz.