Designblok hraje na všechny smysly. Vrací do dětství a vyvádí z míry
- 3. října 2024
- Aktuality
- Design
- autor: Eliška Koukalová
- Foto: Eliška Koukalová
PRAHA – Pokud by vás zajímalo, kdy je v Praze největší koncentrace českého designu i jeho příznivců, s velkou pravděpodobností právě nyní. Do šestého října v rámci Designbloku zakouší design všemi smysly na zajímavých místech v Praze. My vás zavedeme do Jízdárny Pražského hradu a do Uměleckoprůmyslového muzea. Letošní ročník nazírá různými perspektivami na téma Mládí! Forever.
Výstava High Craft
V Jízdárně pod Pražským hradem sídlí výstava vzešlá z kurátorského výběru ředitelky Designbloku Jany Zielinski a kreativního ředitele Jiřího Macka s názvem High Craft. Potkáte tady díla více než tří desítek nejlepších českých designérů a značek zasazených do poutavých expozic.
Už při příchodu do hlavních expozičních prostor zaujme skleněná zvonkohra. O comeback ve velkém stylu se postarala sklárna Květná, založená 1794, která ještě loni koncem roku avizovala svůj konec. Pokud jste příznivci jejich legendárních tenkostěnných sklenic, instalace v Jízdárně ve vás vzbudí hned několik dojmů naráz. Obdivuhodně křehké sklo tam v iluzorním větru komíhá na tenkých kovových stéblech, která se nepravidelně ohýbají a naráží do sebe. Kromě poslechového zážitku cinkajícího skla možná pocítíte i potřebu sklenice chytit. Stébla vás totiž nechávají balancovat na hraně mezi bezpečným a nebezpečným pocitem z jejich pohybu. Delikátní a působivě jednoduchá instalace vás ale přesvědčí, že sklenice vydrží nejedno ťuknutí.
Sklu patří i celá zadní část prostoru Jízdárny. Nachází se tam přehlídka zavedených značek jako Brokis, Rückl a Moser. Mohlo by se zdát, že především poslední zmíněná vzhledem ke své tradici sahající do poloviny devatenáctého století nemá k tématu Mládí co říct, opak je ale pravdou. Art direktor Moseru Jan Plecháč téma uchopil hned z několika perspektiv. Monolitické bloky písku ukazují jednak surovost materiálu, který stojí na prvopočátku každého skleněného výrobku, písek zároveň metaforicky přenáší do dětství. “Hraní a stavění z písku je vlastně jedním z prvních kontaktů dítěte s vlastním tvořením,” vysvětlil Jan Plecháč.
Kromě známých kousků instalace Born of Sand ukazuje i letošní novinky: vázy Drop určené na každodenní používání, doplnění kolekce Abyss a vázy Aurora nebo svícen Paleo. “Svícen vychází z historie Moseru, s jehož tvarem jsme si trošku pohráli a zasekli se do něj, aby povrch získal současný nádech. Na Moseru mě nejvíc baví, že člověk může oprášit něco z nákresových knih a spojit tak historii s moderní dobou,” sdělil Plecháč. Vázy Aurora zase ukazují řemeslný um Moseru, jejich vícebarevná jádra a matný povrch uchvacují možnostmi a delikátností barevných gradientů.
V prostoru s Moserem najdete také instalaci Lukáše Nováka ve spolupráci s KodlContemporary, která poukazuje na sedm neřestí. Plastiky vytvořené z barevného skla a písku tematizují rozpor mezi společensky a kulturně-historicky zakořeněnými principy morálky na pozadí moderního společenského uspořádání. O kus dál sídlí i působivá instalace sklárny Rückl pohrávající si s balancem mezi světlem a tmou. Umělecká ředitelka Kateřina Handlová pomocí svícení, zrcadlových bloků a výrazného brusu skla ukazuje, jak silně lze surovému materiálu vdechnout myšlenku. Broušení se vymaňuje z pouhé techniky do roviny gesta.
Výraznou site specific instalaci stvořil Petr Dub, objekt Jakub Berdych Karpelis pro značku Qubus. Skulptura plnící funkci toaletního zrcadla tematizuje pomíjivost a krásu. K názvu Vanitas a plastice hlavy, na kterou a ze které neustále padá písek, nemusíme asi přidávat žádný komentář. Jednoduchá a všeříkající je také ukázka práce Jiřího Krejčiříka pro značku Budu. Kolekce nábytku Foldable vyniká kromě úeporných vlastností také výraznou estetikou, jak je u Jiřího zvykem. Tvar desky stolu i zajímavé detaily židle působí zároveň skulpturálním dojmem.
V jízdárně nechybí ani tradiční výrobce ohýbaného nábytku Ton, název v kontextu instalace navíc nabírá nový rozměr – slovo v angličtině znamená tunu, přeneseně velké množství. Designérské duo Vrtiška Žák zasadili stůl s hlavními modely židlí mezi dvě kruhová zrcadla, z jistého úhlu pohledu se tak posezení zdá nekonečné – vskutku Endless Conversation, jak zní název instalace. Mezi nábytkovými instalacemi zaujme také počin Hrdina X Lexová&Smetana: pískovcový stůl s kovovými detaily.
Unikátní nahlédnutí do útrob technologie nabízí projekt Michala Froňka a Ondřeje Wolfa s názvem Kamera. Kromě do posledního dílku rozloženého fotoaparátu Leica M2, který je přes šedesát let starý, vedle rotuje i jeho vylepšený model. Tvůrci podrobili každý dílek pečlivému zkoumání a nahradili jej kvalitnějším materiálem. Limitovaná edice patnácti fotoaparátů pozvedá model M2 na úplně novou úroveň.
Co nabízí Uměleckoprůmyslové muzeum v Praze
Další část Designbloku se odehrává v pražském uměleckoprůmyslovém muzeu, konkrétně jde o výstavy Diploma Seleciton, Art House nebo Bóda Horák: Biosféra či místnost věnovanou ateliéru skla Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně. Narazíte tady i na novou kolekci Ademi studia návrhářky Adély Mitrengové nesoucí název Uni Club, která v souladu s letošním tématem přenese do školních let. “Nechala jsem se inspirovat tělocvikem a baseballem, do kterých promítám ženskou coquette estetiku v podobě mašlí a zvolených barev,” uvedla Adéla Mitrengová.
Ve stejné místnosti stojí impozantní vzdušná skulptura za kterou stojí ještě více impozantní nápad. Projekt Shelfium slovenských designérů Stanislava Meliše a Jozefa Michalka tkví v absolutní jednoduchosti. Shelfium je v podstatě vyfrézovaný kousek dřeva, pomocí kterého lze poskládat nekonečné množství nábytkových sestav, od polic, přes věšáky, po komody. Navíc pomocí téměř jakéhokoliv materiálu. Nápad studia Melismichalko sklidil několik zahraničních ocenění, jako je IF Design Award 2024, nebo IDA.
Od všech vizuálních vjemů si můžete odpočinout o patro výš. Kromě svébytných reproduktorů Superfine Stuff, které kladou důraz na propojení špičkového zvuku se skulpturánlními kvalitami objektu a ze kterých si poslechnete konejšivě dokonalý zvuk, tam najdete také nejnovější počin Alexmonhart. Parfémy Lexicon of Eternity zapůsobí na čichové buňky nevídaným zážitkem a kombinací různých úrovní vůně. Jsou vybrány podle různých osobnostních archetypů, zároveň předurčeny ke kombinování a vrstvení.
Pokud je řeč o konejšivém, neměli byste minout svítidla sochařky Hany Hillerové. Její nápad vrstvit různé druhy skla obsahující nanočástice kovu překročil hranice svítidla do sféry mnohoúčelného objektu, který vypadá skvěle rozsvícený – kdy vystupuje konejšivý barevný gradient, i zhasnutý – promlouvá zenová zelená. Odtud vychází i název kolekce Night and Day Lamps.
